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Slash habla acerca de Axl Roses y del chinese democracy!!

El ex guitarrista de GUNS N’ ROSES , SLASH quiere poner fin a esa disputa que lleva más de una decada con su ex compañero de banda AXL ROSE, insistiendo que el par podría tener una “coversación interesante” si dejan de lado sus diferencias.
El rockero de sombrero de copa, dejó la banda el 30 de noviembre de 1996, y ambos tienen más de 10 años sin hablar. Slash admite que él deja de lado su rencor e insiste que depende de Rose si se vuelven a hablar.

El le dice al New York Post, “Soy más reservado a eso porque se con cuanta vehemencia él me odia. Asi que eso me hace dudar. Pero si nos encontramos y todo ese rencor pasa por un segundo, estoy seguro de que podríamos tener una conversación interesante”.

Y el guitarrista admite que esta impresionado con el album del 2008 de Guns N’ Roses Chinese Democracy.

El añade,”Fue el disco perfecto de Axl – lo que exactamente esperaba de los ultimos años que estuvimos trabajando juntos, y ver a lo que él se dirigía musicalmente. Es un disco heavy, tiene algo oscuro y deprimente. El es fucking fenomenal.”


Los instrumentos que componen una banda de Rock


Desde su nacimiento en los años 50, el Rock ‘n Roll ha configurado una estructura básica de grupo musical que ha perdurado con pocas variaciones,hasta hoy.

El Rock ´n Roll surge en Estados Unidos en los años 50 como consecuencia de la fusión de diversos estilos musicales como son, Rhythm and Blues, Hillbilly, Blues, Country y Western.

De la unión de todos estos tipos de música surge el que es sin duda el género musical más influyente de la actualidad, derivando a partir del mismo, subgéneros tan dispares como el Pop, el Rockabilly, el Punk Rock, el Grunge o el Heavy Metal.

Pero sin duda la mayor aportación del Rock ‘n Roll a la música actual, es la configuración de una estructura de banda que se repite con ligeras variaciones en función del estilo musical, en todos y cada uno de los grupos actuales.

La voz, principal instrumento del Rock ‘n Roll

 Sin duda, tanto la voz, como la presencia del cantante o frontman marcan la personalidad de cualquier grupo de Rock.

Su presencia es tan importante, que el resto de instrumentos servirán únicamente como acompañamiento a la misma y el timbre del cantante marcará la característica fundamental de la banda.

En el mundo del Rock, hablando de éste en sentido amplio, han destacado voces portentosas, como la de Jeff Buckley que podía alcanzar cuatro octavas y media o la de Freddie Mercury del grupo Queen capaz de modular su voz como un verdadero cantante de ópera.

Otras grandes voces del rock son, Elvis Presley, Robert Plant de Led Zeppelin, Ian Gillan de Deep Purple o Chris Cornell de Soundgarden.

La guitarra eléctrica imprescindible en la música Rock

La guitarra eléctrica como tal, fue inventada en torno a 1935, pero su uso no se empezó a popularizar hasta principios de los años 50 con los modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul que convirtieron este instrumento en parte esencial del movimiento Rock ´n Roll que por aquel entonces empezaba a surgir con fuerza en Estados Unidos.

Su característico sonido, no dependiente de una caja de resonancia y la capacidad para modificar el mismo a través de pedales o elementos de distorsión, han hecho de la guitarra eléctrica uno de los instrumentos más versátiles y utilizados de todos los tiempos, siendo así que es casi imposible encontrar una banda actual donde no aparezca.

Su función principal consiste en dar el apoyo armónico a la música aunque debido a su potencial y al virtuosismo de muchos guitarristas, a menudo aparece como un instrumento solista alcanzando una importancia similar a la de la voz.

En función de la música desarrollada por la banda, en ocasiones se incorporan dos o más guitarras a la vez para dar fuerza a algunos pasajes o interpretar distintas líneas melódicas que dan más cuerpo a las composiciones.

Los principales constructores de guitarras eléctricas son Fender, Gibson, G & L, Ibanez o Rickenbacker, entre otros.

Como consecuencia de la música Rock, existen verdaderos maestros del arte de la guitarra, entre los que se pueden nombrar a Jimmy Page de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Gary Moore o Steve Vai entre un largo catálogo de genios de las seis cuerdas.

El bajo eléctrico y el contrabajo en la música Rock

 El contrabajo, que fue sustituido por el bajo eléctrico con la aparición en 1951 del Fender Precision Bass, más fácilmente transportable y afinable.

Ambos instrumentos tienen la misión de llevar la base rítmica de la canción junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia.

Es más común, en la música Rock, el uso del bajo eléctrico y también existen verdaderos virtuosos del instrumento entre los que destacan, John Myung de Dream Theater, Flea de Red Hot Chili Peppers, Paul McCartney o Sting.

Los principales fabricantes de bajos son Fender, Rickenbacker o Music Man.

La batería en la música Rock

 La batería nace a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos, como la unión de diversos instrumentos de percusión presentes en distintas partes del mundo y su nacimiento está enlazado con la aparición de la música Jazz.

Dentro del Rock, se constituye como un elemento imprescindible que da fuerza a las composiciones, además de marcar el ritmo de las mismas, junto con el bajo.

Aun así, la propia contundencia de su sonido ha generado que la misma cobre no sólo importancia, sino a veces, protagonismo dentro de muchas composiciones.

Algunos de los principales fabricantes de baterías son las Pearl, Yamaha o Sonor.

Dentro de los grandes baterías del Rock, cabe mencionar a, Mike Portnoy de Dream Theater, John Bonham de Led Zeppelin, Keith Moon de The Who o Neil Peart de Rush.